Куратор: Лёля Кантор-Казовская

Координаторы проекта: Ирина Врубель-Голубкина, Анна Двухимённая

Редактор каталога: Ирина Врубель-Голубкина

Организаторы:
Департамент культуры города Москвы
Московский музей современного искусства

При поддержке:
Министерство иностранных дел государства Израиль (Отдел культурных и научных связей)
Посольство государства Израиль в РФ

Участник проекта: Михаил Гробман

Михаил Гробман – известный израильский художник, а в прошлом – одна из центральных фигур московского авангарда 1960-х годов. Он эмигрировал в 1971, почти сразу став заметным  в израильском культурном пейзаже, как создатель своего рода школы или альтернативного художественного движения в лице функционировавшей несколько лет группы «Левиафан». Коллаж – это только одно из направлений его деятельности, наряду с живописью, инсталляциями, художественными объектами. Побудительным мотивом его обращения к этой технике с самого начала была манипуляция «чужим» материалом: уже его ранние московские коллажи требовали от зрителя необычной на тот момент рефлексии, а именно – радикального переворачивания смысла изображений, заимствованных из полиграфии, содержащей ментальные образы советского сознания. Эта стратегия на несколько лет предвосхитила появившийся затем в московской среде соц-арт.

Начиная с этого момента коллаж Гробмана – это всегда концептуальная «графическая инсталляция», в которой происходит новая контекстуализация полиграфического материала и где каждый раз конструируется особенный тип высказывания, до этого не существовавший.  Таковы его минималистские «поэмы», составленные им из своего имени, серия «визуальных стихов» из журнальных заголовков и серия старых советских книжных обложек, трансформированных в стихотворные тексты. Текст в работах Гробмана  не просто играет существенную роль, в некоторых из них он добился полного взаимопревращения визуального и словесного компонента, что является дополнительным эстетическим кодом, вводимым Гробманом в поэтику коллажа.

На выставке представлена в основном серия работ, сделанных им недавно. Основу его новых коллажей составляют репродукции, которые дополнены рисунками, по большей части выполненными на белой бумаге. Это провоцирующее глаз соединение своего, оригинального рисунка с чужим и вторичным материалом остро и не всегда удобно для зрителя ставит вопрос о возможности и статусе оригинального художественного высказывания. Сегодня, в эпоху перепроизводства визуальной, в том числе художественной, информации, приводящего к ее инфляции и переработке в визуальный «мусор» посредством тиражирования и репродуцирования, художник тоже, как правило, не является и не ощущает себя оригинальным «творцом». Само представление об оригинальности и аутентичности художественного продукта было подвергнуто деконструкции постструктуралистской критикой. Коллажи Гробмана  являют собой попытку проделать анализ этой ситуации заново, вновь нащупать художественную идентичность – но уже не творя романтических мифологий вокруг нее, создавая своё прямо в контексте чужого произведения и добиваясь комического эффекта. Беря чужие вещи за исходную точку, Гробман превращает художников, их авторов  в своих персонажей, провоцируя их с помощью текста и рисунка на откровенные «высказывания», вытащенные из их глубокого подсознания. Внедрение в готовое изображение незавершенного, спонтанного, но оригинального рисунка делает вещь тревожащим и монструозным гибридом, в котором благополучная целостность иллюзорного мира репродукций оказывается нарушенной. Проникнув в изнанку этого мира через образовавшиеся пробелы, мы, по инерции продолжая смеяться, обнаруживаем под глянцевой поверхностью агрессивные инстинкты, глубоко спрятанный мистицизм и пессимистический взгляд на человека. Это не самая комфортная философия, но главное, пожалуй, то, что трансформируя коллаж, Гробман заставляет нас вспомнить, что такое рука живого художника и его непредсказуемое мышление.